Dracula: A Love Tale

Tentar listar todos os filmes, séries de TV, jogos e peças baseadas no icônico romance do século 19 de Bram Stoker seria um pouco como tentar lembrar todas as vezes que o monstro de Frankenstein apareceu na tela de prata ou na TV. É impossível. A menos, é claro, que dediquemos todo o próximo fim de semana à tarefa e documentemos tudo em velhos rolos de pergaminho, acompanhados por um tapete de sintetizador de mini-calculadora bacana assinado pelos dedos brancos e levemente gordurosos de Conny.

Apesar disso, o diretor por trás de clássicos como Nikita, Leon, O Quinto Elemento e Lucy agora mergulhou e gastou uma tonelada em mais uma interpretação. Drácula, como personagem fictício, é realmente tão tenaz quanto o príncipe imortal e sugador de sangue da literatura original. Drácula, Drácula, Drácula... Tudo Drácula. E desta vez é Caled Landry Jones (Finch, Três Anúncios para um Crime) que interpreta o transilvano Vlad, o Empalador, que está aqui mais apaixonado do que nunca.

"Eu não bebo vinho."

Lembro-me muito bem do livro. Eu li pela primeira vez quando estava na escola e depois reli, digamos, 20 anos atrás e fiquei impressionado com o quanto é uma história de amor mais direta do que os matadouros baseados em terror em que toda adaptação parece ter se transformado. Claro, Drácula não é um ursinho de pelúcia supermacio correndo de calça de moletom e acariciando as bochechas das pessoas de maneira improvisada. Ele os mata e suga seu sangue, porque senão ele mesmo morre. Mas ainda assim, aquela escuridão mais sombria e aquele tom de terror real nunca se materializam na reinterpretação de Luc Besson. Em vez disso, o foco está no amor de Drácula (ao qual, é claro, o subtítulo alude - duh!).

Drácula ama sua esposa Elisabeta. Mais do que qualquer coisa nesta terra e mais do que a própria vida. Quando ela morre em um sangrento acidente de guerra enquanto seus exércitos estão repelindo os "muçulmanos do mal" durante uma super batalha nevada em algum lugar do norte da Europa, ele decide liberar sua própria fé, massacrar todos os bispos de sua própria igreja e queimar o altar de Jesus. Foda-se, Deus. Sua esposa está morta! Ao mesmo tempo, ele permite que as forças das trevas e o impulso de Belzebu tomem conta de seu ser, e voila - o sangue deve ser derramado.

Besson conta a história da busca do infeliz Drácula por algo que possa satisfazer o desejo de sua noiva morta com sutileza e elegância e o foco está, como eu disse, em sua perda, tristeza e em ambientes lindos embebidos naquela estética do final do século 19 com o pé esquerdo profundamente enraizado na segunda metade do Renascimento. Drácula está em Veneza com um chapéu chique, mulheres encantadoras e bebendo sangue, apenas para se encontrar no centro de um enorme salão de baile na França, vestido com uma peruca branca e empoado até a pele pálida. Tudo isso enquanto o padre e especialista em vampiros residente "Priest" interpretado por Christoph Waltz (Bastardos Inglórios, Django Livre) o persegue pelo país, com sua pelúcia de couro recheada com estacas de carvalho afiadas e água benta.

Wonka... É você?

Partes deste filme lembram muito a versão de Francis Ford Coppola de 1992 e, em particular, o capítulo em que o involuntário Harker chega à Transilvânia escura como breu para fazer Vlad assinar um contrato para comprar uma de suas propriedades em Londres. Outras partes são mais reminiscentes de Indiana Jones ou O Conde de Monte Cristo, que acaba sendo bastante bem-sucedido. No entanto, o Drácula de Luc Besson nunca decola e acho que a principal razão para isso é que a história em si é muito compartimentada e muito comprimida. Tentar resumir o livro de Stoker a duas horas é, em última análise, insustentável e aqui Besson deveria ter optado por uma minissérie de seis horas. Claro, sinto falta de todo o capítulo sobre a jornada de Deméter (a melhor parte do livro) e a parte da Londres dos anos 1880 é apressada por Besson em cerca de dois minutos, o que no meu mundo parece mais um roubo à luz do dia.

Graças à história altamente comprimida e ao ritmo apressado, os personagens e suas emoções também nunca se acomodam no espectador. Fica um pouco encharcado, embora definitivamente haja qualidades aqui. O design de produção, figurinos e fotografia são brilhantes. Consistentemente brilhante. Eu também acho que Caleb Landry Jones é mais do que aceitável como o conde sanguinário e, embora Waltz esteja fazendo o mesmo papel aqui que em Django (mas com um colarinho clerical em vez de um chapéu de feltro cinza), ele é bom como sempre. Dracula: A Love Tale não é uma obra-prima, mas está tudo bem. O Conde de Stoker merece melhor, mas, por outro lado, é melhor do que o superestimado Nosferatu de Eggers no ano passado.